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十大文化科技融合的产业发展趋势
时间:2019-03-30 10:06    浏览:40次

文化与科技深度融合是一个内涵和外延都非常丰富,时代性很强的学术问题,也是一个实践问题。从文化学意义上,科技进步已经成为当代文化发展不可忽视的主流文化形态,在深度影响和重构当代文化的形态、结构和价值取向。

从产业创新视野来看,文化与科技深度融合有三个维度来考量,一方面文化是提升科技产业竞争力和价值追求的重要引擎,一方面科技在深度改变文化产业的价值链和供需关系,更深层次来看,文化和科技成为当代产业创新的两翼和内在驱动力量。

本文基于作者对以海淀区中关村地区的相关科技文化机构、企业的调研、访谈为基础,试图梳理一下文化科技融合的时代背景、认知框架和产业趋势,权当抛砖引玉。对于文化科技深度融合的理论构建还有待更多学人共同努力。

一、文化科技深度融合创新的时代意义

1、文化与科技融合为何会成为一个问题?

文化与科技从来都是人类社会发展的关键词,两者之间也总是相互影响,相互作用,密不可分。人类文化的每一次进步与发展都离不开科技的进步与推动作用,印刷术、广播电视、电影、互联网,每一次技术变革,都带来了人类文化的生产、传播和接受方式的深刻变革。同时,文化作为人类的价值观系统、制度文化和生活方式的统一体,我们对科技的认识,不能仅仅从工具理性的角度认知,科技本身也是文化的组成部分。

从另外一个角度看,科技与文化之间也有着天然的鸿沟。在古希腊、古罗马时期,科学与艺术之间并没有明显的划分,很多我们今天理解的科学领域在当时属于艺术范畴,很多我们理解的艺术领域在当时属于科学范畴。随着社会分工和学科体系的不断分化,人类从学科体系被分为自然科学和人文社会科学两大系统,从职业分工来看,科学家、科技工作者和工程师属于大科学范畴,艺术家、设计师、作家等群体属于大人文范畴,前者更追求工具理性和结构化思维,遵循应用逻辑,后者更追求精神感性和发散性思维,遵循审美逻辑,两者之间被一道天然的鸿沟隔开,难道两者之间真的要沿着那条划定的轨道各自奔跑,不相往来吗?

2、文化科技深度融合在今天的价值何在?

正如福楼拜先生所言:“科学与艺术在山脚下分手,在山顶上汇合”。科技从来没有像今天一样深度嵌入到人类生活的方方面面,创新从来没有像今天一样成为时代的主旋律,随着人们对科技类消费产品的极致化、个性化、审美化需求,随着人们对文化类消费产品的体验化、交互性、场景化需求,科技与文化的深度融合问题变得日益重要,主要表现在:

第一,互联网技术正在深刻的变革人与之间、人与信息、人与商品、人与服务之间的关系,数字技术深刻的文化内容的生产、传播和接受方式,“信息的DNA”正在迅速取代原子而成为人类生活中的基本交换物,今天的人类已经完全生活在一种数字化、互联网化的世界中,科技成为了一种生活方式。如果说文化是当代人的一种生活方式,科技成为当代文化生活方式的核心。

第二,如果说农业社会、工业社会,科技的进步更多的在促进人类生活的便利,提升工作的效率,今天,互联网技术在便利我们的生活的同时,也为我们制造了太多的麻烦,不久的将来人工智能将为人类带来更多的文化问题、伦理问题。正如着名技术哲学家阿诺德?盖伦在《技术时代的人类心灵》中所言,“技术的日新月异告别了那种宁静的常规社会,打破了那种稳定的制度,步入了一个节奏快、变化大的现代社会,而人类的精神、思想、伦理等都将在这种未定型的社会中逼迫迎接这一巨大挑战。人类在挑战这一巨变的过程中产生了各种矛盾、冲突,因此也产生了各种心灵危机。现代文明的内在矛盾及其所造成的人类心理失调,并不是人类文明这一方面或哪一方面的危机,而是整个人类文明坐标系的危机。秩序感和稳定性的不足,依然是现代社会的一个问题。”

科学家、创新者对于科技和人文的互动关系的深刻理解,对于人作为科技运用的主体性的认知,直接决定未来科技的走向,科技是造福人类还是毁灭人类?这个问题比历史上任何时期都变得重要,科技工作者的人文素养和人文关怀,直接决定着未来科技对人类影响的走向。

第三,中国的科技创新经历了模式复制的本土化创新、吸收再创新到今天的自主创新阶段,对于自主创新而言,价值观、制度建设、知识分享等文化因素占的比重越来越重要。如何构建一个创新的文化生态,让创意和创造力不断迸发,成为科技创新的核心动力。

第四,伴随着中国新一轮的消费升级,主流消费由屌丝消费向中产消费过渡,消费者不仅对产品的物质功能有需求,更加注重产品的设计美感、情感共鸣和价值认同。如何向创新产品注入文化内涵、动人故事和设计美学,成为当下企业产品创新的关键。

第五,随着BAT等网络巨头的鼎立格局的确立,基于互联网、云计算、大数据等基础技术的未来商业基础设施不断完善,未来的创新不再是基础技术、基础应用的变革,而更多的基于对应用场景、生活场景的深刻洞察,更多的考验创新者对于应用场景的人类生活方式和文化属性的痛点击中和痛点共鸣。

第六,人类社会的发展离不开科学思维和艺术思维两种最底层的思维方式,科学追求真理,批判质疑,结构化思维和强有力的执行,文化包含着艺术创造、人文关怀和终极思考。今天,科技工作者不仅要有理工科思维,更要注重人文素养的熏陶,艺术工作者不仅需要天马行空,更需要对基础性技术预言的掌握和运用,才能在技术基础设施为基石的上方进行艺术性的创造和应用。跨界思维、想象力成为当下乃至未来人类制胜的核心素养。

第七,随着互联网、云计算、大数据、虚拟现实、人工智能等新兴技术的变革发展,人类的文化生产、传播、接受和消费方式正在发生深刻的变革。作为方兴未艾的文化创意产业,其产业形态、商业模式也在发生着根本性的变革,有专家预言未来基于互联网的文化创意产业占文化创意产业的比重将高达70%。文化的生产、消费和服务正在发生着颠覆性的变化。

二、文化科技深度融合的双向认知与四场场景

文化科技融合涉及面广,体系纷繁复杂,如何进行有效的概念界定和体系构建,是开展文化科技融合研究的前提。结合对文化科技融合概念和应用领域的理解和梳理,笔者提出文化科技融合的双向认知和四重场景理念。

双向认知:文化科技深度融合可以从两个相向维度进行理解和认知。

一是文化对科技创新的软支撑作用。从宏观上涉及科技相关产业的价值观文化、制度文化、协同文化、企业文化战略的内容。从微观上,涉及设计、创意、故事、文化对科技类企业产品的美学提升、价值提升和品牌认知。

二是科技创新对文化发展的引领作用。按照国家对文化建设的二分法原则,从文化事业上,涉及科技力量对文化资源的共享、公共文化服务的有效性、精准性的有效提升。从文化产业上,分为两个层面,一是科技对传统文化产业的改造升级,涉及文化制造装备、新闻出版、广播影视、演艺、艺术品等传统文化产业的技术革新。二是科技革命催生的新兴文化产业业态,包括互联网相关的泛娱乐产业、流媒体音乐等相关文化产业、数字内容产业、VR、大数据、云计算、人工智能等新技术在文化产业的应用等。

四重场景:从纵向来看,文化科技深度融合可以从四重场景来展开认知。

第一层是科技变革带来的文化演变。重点研究新科技带来了人类行为文化、认知文化、社交文化和商业文明的深刻变革,如新商业带来新的诚信体系的重构,二次元文化、创客文化、泛娱乐文化的新特点,VR创造的虚拟世界,人工智能创造的新人类,人类在重构关于现实与虚拟,主体与客体,自我与他者的新逻辑和新框架。

第二层是科技产业的文化生态营造。重点研究科技产业发展的价值观体系、制度文化建设和创新文化因素,包括对人的创造性劳动的尊重,知识分享的充分自由,科学家精神和企业家精神的弘扬,对失败的宽容,科研机构、文化教育资源和创新土壤,政策环境的营造,人文环境的基础等等。

第三层是科技企业的产品文化叙事。重点研究科技型企业如何在产品中注入故事,让企业将科技研发和文化IP打造实现联动,在产品力层面植入文化的力量,引起消费者的情感共鸣,提升企业的品牌价值。

第四层是文化供需的科技裂变。重点研究科技对文化生产、传播、接受、消费带来的颠覆性变化,从而形成的新兴的公共文化服务模式和新兴文化创意产业业态。

三、文化科技深度融合的产业生态机遇

无论科技如何发展,人最终还是人,人性作为人的基本属性。我们发现,互联网的发展最终起决定因素的是对人性的洞察。如腾讯解决了人关于社会性、社交的需求。阿里巴巴解决人需要通过交易,获取利益,从而生存,解决人关于生存的需求。百度解决人关于知识、关于信息,关于提升认知的人性需求。

今天和未来无疑是一个生态经济的时代,所谓生态经济是万物互联,破界化反,行业与行业之间的界限将被打破,学科与学科之间的壁垒将被打破,传统的认知需要重启。

文化和科技都是手段,最终都要落到未来人基于人性需求的满足的产业业态当中,才能获得赋能和产生价值。结合前期的调研和分析,我们认为未来的文化科技融合产业可以深耕的以下四大产业生态。

1、基于互联网的文化科技生态。

有学者说互联网是千年大事,也有学者说互联网时代堪比人类卡尔?雅斯贝尔斯所言的公元前800年到前200年的“轴心时代”的新轴心时代。互联网不是一次技术革命,而是一次世界观革命,互联网不是一个孤立的技术行业,而是一个可以改变所有行业和领域的新兴力量。

全世界的互联网大幕才刚刚开启,万物互联的时代还远远没有到来。互联网第一代叫连接,从连接人与信息,到连接人与人,连接人与商品,互联网的下一代是什么?是重塑?重塑认知,重塑生活,重塑社会?在互联网的下半场,互联网文化科技生态布局将进一步展开,包括构建互联网信息传播、互联网娱乐内容、互联网文化生活、互联网文化服务、互联网文化消费等子生态。

2、基于体验经济的文化科技生态。

为什么人需要体验?因为体验可以让人沉浸其中,沉浸意味着可以与现实无趣的世界抽离,获得活在当下的体验,获得对于生命意义的追问。为什么现代社会更需要体验?因为现代性的工具理性特质,使人越来越远离自然,越来越工具化、机械化。体验是什么,体验是情感的连接,情感的共鸣,体验让人逃离现实的机械化、重复的世界,走进虚拟世界,让情感得以释放,让压力得以释放。

为什么游戏、VR、二次元那么受追捧,因为那里有一个虚拟的梦幻世界,那里没有等级、没有权威、没有规矩,那里我可以实现我在现实世界想都不敢想的东西,那里可以做我在现实世界想都不敢想的事。为什么旅游、体育、电影、剧场、演唱会会那么火?因为那里人可以进入到一个集体性、仪式感的场景,这些场景让人活在当下,或者暂时做一回美梦。

未来人类将迎来体验经济时代,企业将在构建体验经济文化科技融合生态上展开竞争,包括交互体验类文化产品生产,交互体验类硬件设备,交互体验类文化媒介,交互体验类创意服务,交互体验类装备制造等领域。

3、基于教育和学习的文化科技生态。

这是一个信息、知识爆炸的时代,在海量的信息和知识面前,人类变得无所适从,不知如何取舍,好像每天都在浏览信息、获取信息、收获知识,但是却离未来越来越远。人类对于知识、对于智慧的恐慌超越了以往任何的时代,使得教育和学习成为了真正的刚需。不仅我们自己害怕被时代抛弃,自主学习和受教育的需求旺盛,对于下一代的教育和学习恐慌同样激烈。

未来是一个智慧时代。语言教育、应试教育的春天很快就要过去,职业化教育、社会化教育、思维拓展型教育、创新教育、想象力教育、创意教育的春天很快就要到来。未来基于教育和学习的文化科技生态将是一片蓝海,互联网教育、大数据教育应用、人工智能教育应用、VR、AR教育应用等行业,新型跨界类、跨学科复合型人才培养、新技能职业化教育、创新型人才教育将飞速发展。

4、基于工业与制造的文化科技生态。

不管互联网如何发展,那只是一种连接的工具,一种提升效率的手段,一种虚拟经济形态。人类最终还是离不开吃、穿、住、用、行等基本的生理需求,这些基本的生理需求的满足离不开庞大的工业和制造业来支撑。这样我们也能理解中国在高唱互联网改变一切的凯歌的时候,日本、德国在悄悄的布局工业4.0,我们也能理解马斯克并没有做互联网,而是在布局新能源汽车、太空探索和高速铁轨列车,我们也能逐渐理解新上任的美国总统特朗普力主将全球制造业中心迁回美国。

当前,我国一方面要聚焦工业和制造业的底层基础技术研发,夯实中共工业和制造业的底盘。同时,着力迅速扭转创意设计,尤其是工业设计领域的短板,工业设计的未来不再是功能设计,而是审美设计和人性设计,这是未来中国工业和制造业从代工走向中国创造和中国智造的关键所在。

四、文化科技深度融合的产业发展趋势

如果说传统的文化科技融合的认知更多的基于科技手段对传统文化产业的技术提升,新一轮的文化科技深度融合无论在融合的广度、深度上都更胜一筹。

从目前的趋势来看,一方面,互联网技术作为一项人类科技革命史上划里程碑式的技术革命,对文化领域的颠覆性影响正在向纵深推进,分享经济、粉丝经济、社群经济等正在深刻影响和改造着文化的生产、传播和消费流程,颠覆着传统对于文化事业和文化产业的边界划分,拓展了文化创意产业的边界,一些新的泛文化创意产业正在蓬勃发展。

另一方面,大数据、云计算、人工智能、VR/AR、3D打印,这些新的技术浪潮对文化领域的颠覆性影响已经初露头角,未来必将诞生出许多新兴的文化服务和文化消费业态。

结合实地调研和文献研究,主要梳理了以下十个主要的发展趋势:

1、娱乐产业的泛娱乐化和IP化。

泛娱乐的概念最早由腾讯提出,泛娱乐的核心是基于IP的多领域衍生的粉丝经济,覆盖直播、网红、网络文学、动漫、游戏、影视等领域。泛娱乐产业的出现核心基于数字技术与移动互联网带来的数字内容跨媒体传播,IP内容的粉丝粘性和粉丝导流,文化版权的多产业链共生,娱乐消费者的共同生产,以BAT为代表的互联网巨头的社交、连接入口的生态支撑等。

泛娱乐打通了娱乐形态之间的边界,释放了每个人的创意和创作才华,实现了共同喜好的粉丝群体的无缝连接和快速聚集。目前,以BAT为代表的互联网公司均在布局泛娱乐生态。而且,泛娱乐精神和产品IP化迅速向其他相关传统产业蔓延。

2、信息传播的人格化、数据化和智能化。

随着信息传播从单向传播向双向互动传播、个性化传播转型,大量具有粉丝赋能的个人和团队纷纷建立自媒体平台,推动大量具有人格属性的自媒体平台崛起,而且自媒体平台走向更加垂直细分领域发展。

同时,随着信息的海量爆炸,为用户过滤,针对用户的个性化需求和个性化推送服务的新媒体平台迅速占领信息资讯市场,以今日头条、一点资讯为代表的新媒体平台,基于对信息的数据挖掘和一套算法,向用户进行智能化信息服务。其中智能化是利用数字化交付手段所产生的数据进行分析,持续优化其服务模式,并为用户带来更多价值,数据量并不绝对重要,关键是数据的算法。

3、VR、AR等新技术催生新一轮文化体验革命。

体验是连接消费者与文化产品,形成情感共鸣的关键。一方面移动互联网强势的占领着消费者的虚拟生活空间,同时人类又渴望通过沉浸式的体验获得与内容的深层次交互,获得当下生命的意义。另一方面,新的沉浸式新媒体技术的发展和内容创作不断颠覆着消费者传统的视听体验,带来了全新的视听享受。

虚拟现实、增强现实、全息成像、裸眼三维图形显示、交互娱乐引擎开发、互动影视等新的沉浸式技术发展、设备普及和内容创新发展,带来视听感官交互体验带来全面升级,在游戏、影视娱乐、旅游等产业最先爆发,也在向消费购物、教育等产业衍生,必将带来新一轮的文化体验革命。

4、创意设计业兴起新一轮综合系统设计和技术设计浪潮。

设计是将技术与艺术、商业与艺术完美融合的核心环节,是产品与消费者见面的最后一公里。相较于传统的营销,互联网时代的资讯传播成本、通道成本和营销成本大大降低。一旦设计真正能在技术与艺术之间架起一座桥梁,引起用户的痛点共鸣,就能迅速占有市场,这是真正推动设计美学在互联网时代崛起的原因。

当前,创意设计业呈现出几大趋势:

一是创意设计由传统意义上的产品设计,从ODM(设计差异化产品),走向OEM(设计定制化产品),OBM(设计公司品牌),设计公司战略(OSM),设计的价值体现在重新思考事物的本质,连接事物的能力,抽象思维,创造新价值,创意视觉化,同理性,设计领导力,探索新的可能性等。

二是创意设计服务不再是基于单个设计师针对产品的个性化设计,而是不同设计工种的协同作战和整合创意设计服务,新的基于共同目标的协同创意和设计服务标准化全流程。如建筑设计行业的建筑信息模型(Building information Modeling)就是对建筑各工种的协同整合和模型构建,大大降低了传统设计服务的互相扯皮和返工现象。

三是创意设计不再是一个纯粹的设计美学生产,而是需要不断与新技术融合,新的技术化设计,如信息设计、智能化设计等对设计领域提出了新的职业化素养要求。

5、移动音视频等内容产业将迎来爆发式发展。

移动互联网时代将让人类的时间和注意力逐渐碎片化,移动互联网与互联网的本质区别在于用户使用和消费场景的转换。伴随着80、90、00后这些互联网一代的主流娱乐消费群体的崛起,阅读习惯逐渐从文字阅读向声音、视觉阅读转型,基于移动互联的短视频、音频行业迅速崛起,在短视频领域,分别有不同侧重点,一条主打生活内容,秒拍强化娱乐内容,小咖秀更加偏工具,一直播则重在社交。在移动音频领域,有知识服务的逻辑思维,音频分享平台喜马拉雅FM,电台聚合平台蜻蜓FM等。

未来,移动音视频将继续爆发式发展,但会走向深度垂直领域,创意能力和制作水准成为生死线。不仅追求流量,必须有下沉到行业的盈利能力,除广告外,内容电商将是主要的盈利模式之一。

6、新技术带来了新一轮的教育和学习革命。

在信息社会里,在知识经济时代,知识作为一种财富,其重要性前所未有的凸显出来。新技术颠覆传统认知,改造着社会、商业、社交逻辑,人类从来没有像今天一样对适应这个时代的知识渴望和生存焦虑,传统的教育制度和教育学科体系正在接受挑战,没有围墙的学校正在形成,教育行业正在发生颠覆性的变化。

一是在线教育打破了地域限制,实现了教育资源的充分共享,有效解决了教育公平的问题。以可汗学院“翻转课题”的理念,将传统教育以教师、课堂为中心的模式翻转为以学生为中心,从而更加尊重求知者的个性。

二是终生学习理念深入人心。知识跟新迭代,学习成为人一生的不屑追求,从被动学习到主动学习,学习学习的能力,而不是纯粹的知识成为重要目标。

三是创新教育方兴未艾。随着未来人工智能的发展,大量机械化、程序性的工作将被机器人取代,人类的核心价值在于跨界思维、创意能力、创新能力和想象力,对于创新能力的培养,想象力的培养成为未来教育的核心目标。

7、网络文化内容生产由UCG(用户生产内容)向PGC(专业生产内容)和PUGC(专业和用户共同生产内容)发展。

互联网带来了文化内容生产模式的根本性变化,由传统的专业文化生产机构生产内容,受众消费内容,到大众生产内容和共享的转变。前一轮的互联网主要是社交连接,内容生产者重要是普通的互联网用户,即UCG模式。

下一轮的互联网将向垂直纵深领域延伸,更加注重专业细分领域的内容生产和粉丝连接,将产生更多的PGC和PUGC的内容生产模式,专业化内容生产不仅满足浅层次的社交需要,将更多满足自我价值实现和建立权威的需要。

8、传统的文化事业和公共服务内容进入文化消费领域。

随着消费社会的崛起,大众文化接受的方式将进一步向文化消费和文化市场延伸。传统的文化事业机构,如图书馆、博物馆、文化遗产地等,储存着丰富的文化内容和素材,但更多的承担着公共文化服务的功能。随着数字经济的发展,这些文化内容借助数字化手段实现了版权化的再生,在跨媒体、跨介质传播中将发挥更大的作用。

展览展示、文创产品设计、数字授权、公共教育等新兴模式推着这些文化资源进入了大众文化消费圈层,既实现文化内容的广泛传播,也获得了良好的商业回报。未来,文化事业与文化产业之间的界限将进一步打通,文化事业单位将为文化产业的发展注入丰富的文化内容素材和资源。

9、产品制造数字化和3D打印技术将带来文化制造的创客革命。

互联网和制造业融合在一起而引发的一场制造业革命。创业者将使用开源设计和3D打印,将制造业搬上自家桌面。在这个定制制造、“自己动手”设计产品、创新的时代,数以百万计发明家和爱好者的集体潜力即将喷薄而出,全球制造业将由此而掀开新的一页。

安德森在《创客:新工业革命》中预言,“在接下来的10年里,人们会将网络的智慧用于现实世界之中。未来不仅属于虚拟的网络公司,也属于现实世界的产业。创客运动,这一数字世界真正颠覆现实世界的助推器,将在全球实现全民创造,掀起新一轮工业革命,创客一代必将成为下一次全球经济大潮的弄潮儿。”

在文化制造领域,这场创客革命也同样势不可挡,文化创客将利用3D打印和智能制造技术生产自己所需的文化类设备、文化生活服务类产品等。

10、分享经济催生许多新兴的泛文化生活服务产业。

分享经济是指将社会海量、分散、闲置资源、平台化、协同化地集聚、复用与供需匹配,从而实现经济与社会价值创新的新形态。分享经济强调的两个核心理念是“使用而不占有”(Access overOwnership)和“不使用即浪费”(Value Unused is Waste)。

在共享经济下,固定资产和个人技能先实现分享。目前,国内的出现了住宿分享服务,如Airbnb空中食宿,途家等;出行分享服务,以滴滴打车、摩拜单车为代表;知识分享服务,以在行、分答为代表;医疗健康分享服务,如春雨医生等,这些分享经济的新商业正在重新定义传统的住宿文化、出行文化、骑行文化、知识价值文化和医疗健康文化。未来,将有更多的内容将被分享。

文化产业与高新技术融合呈现八大趋势

核心提示:

经济发展越来越多地依赖于文化竞争力和科技竞争力

新技术正在引领传统文化产业走创新发展之路

人工智能在文化创意领域正在实现广泛应用

新材料与文化创意结合将驱动更多形态的产品创新

在新经济时代,文化产业或创意产业、版权经济已经成为发达国家经济发展的重要动力,经济发展与竞争已经越来越多地依赖于文化竞争力和科技竞争力。按照《2009年联合国教科文组织文化统计框架》中文化产业分类划分框架,本文对2015年至2016年发生在文化科技融合的前沿的新兴热点案例进行持续追踪观察,甄选出最具代表意义的科技与文化融合典型案例,分析这些案例及其背后呈现的业态创新和模式创新规律,归纳出文化产业与高新技术融合呈现八大趋势。

趋势1 文化和自然遗产:博物馆制定数字化战略

由于数字化技术和网络的广泛应用,社会环境发生变化。私人博物馆在不断增加;各国博物馆为了应对“数字转变”,除了开通网站、社交媒体账号加强与公众的沟通,博物馆内的信息化管理、数字服务水平也不断提升。欧美主要博物馆纷纷制定完善的数字化战略:提出包含基础设施、运营、商务、客户关系、社区关系、KPI等多方面的数字化战略;设置首席数字官职务,在团队、技术、管理、服务多方面提升数字化程度;科技企业利用先进技术也逐步参与其中:谷歌2011年建立了博物馆、美术馆网络平台,至今已与全球约70个国家近千个机构、团体建立合作,并利用技术全方位提升在线浏览体验。同时,如何利用数字技术与渠道解决自身可持续发展、教育创新等都成为博物馆领域讨论的议题。

趋势2 表演和庆祝活动:技术助力音乐创意崛起

2015年—2016年,国际音乐领域与新兴科技融合发展呈现出以下发展趋势:2015年全球音乐市场实现了20年来首次年度收入同比增长,并且数字渠道收入首次超过实体,成为音乐收入的主要来源;国内外音乐人关注于数字渠道的价值差距,在争取新的利益分配方式;在数字分发渠道方面,国际流媒体服务商Spotify等尝试新的人工智能算法推荐;在内容创作者与平台之间,涌现了更多服务于数字音乐的科技企业,基于社交媒体和分发平台、搜索引擎等多方面数据分析帮助唱片公司挖掘有商业价值的新人。现场演唱会和音乐节收入进一步上涨,并与数据分析、直播和移动技术紧密结合。在国内,2015年打击盗版政策收效明显,数字音乐收入整体上升了68.6%。国内音乐创作者由于数字渠道的营收能力更强,纷纷转换发行渠道;受互联网效应的影响,独立音乐人开始受到关注,并将催生出周边服务产业链;流媒体音乐分发平台方面,在巨头并购、争抢曲库的热潮后,开始纷纷斥巨资培养和挖掘原创音乐。“音悦台”(与百度合作)利用收听数据与国际流行音乐榜合作,进一步推动中国音乐的国际化进程。线下音乐节越来越规模化发展,音乐节在票务、分发、社交方面与互联网企业紧密结合。

趋势3 视觉艺术和手工艺:手工艺品社区凝聚创意

随着互联网和跨境电商的崛起,传统手工艺品创意者需要开始考虑怎样将文化和创意卖到全球——Etsy是美国一家销售手工艺商品的电商平台,2016年4月,Etsy以交易平台的角色成功上市,估值约30亿美元,目前Etsy的年销售额超过20亿美元。2015年底,包括亚马逊、eBay在内的大型在线零售商均向手工艺品市场发起冲击,掀起在线手工艺品平台的热度。另外,除去在传统经济中可测量的经济价值,国际和主要国家手工艺组织正在研究手工艺行业与工业、材料等行业或部门跨界协作所产生的知识溢出效果和可能的创新。在国内,互联网电商平台促使手工艺品消费群体趋于年轻化;2015年—2016年新成立了多家手工艺品电商;在设计和手工艺院校中的课程也逐步开始使用3D打印等新兴技术和工具。

趋势4 书籍和报刊:出版领域数据重塑流程

全球书籍报刊领域数字销售量增长,由于数字化转型不断深入和大数据技术的渗透,国际出版商纷纷借助大数据技术对出版物的策划、编辑、出版、发行等环节进行全方位提升。人工智能的发展促使越来越多的新闻机构使用机器人写作。从零售看,线上线下呈现融合趋势,数字平台亚马逊开设了第一家实体书店布局线下业务,着手构建完整产业生态链。过去多年受到互联网冲击的线下实体书店,在近几年有复苏迹象。尤其在东亚地区,日本、中国出现了一批文化特色书店,以文化综合体的形式经营。创新型企业以新技术和新的商业方式达到快速增长。不论是传统出版商还是数字平台,数据驱动模式逐渐形成。在国内,大型出版机构开发国际化发行平台,积极探索数字化转型。腾讯组建阅文集团,成为网络文学最大内容提供方;当当网也着手建立线下连锁书店。北京地区值得关注的是,除了大型出版社进行数字转型外,问答社区知乎上线电子书店实现社区知识变现。北京单向街沙龙立足于实体,通过全媒体运营转型升级。从国内外整体发展来说,出版流程逐步被新兴技术和大数据所重塑,小微企业创新能力不容忽视。

趋势5 设计和创意服务:时尚产业迈向智能制造

2015年—2016年,国际时尚领域与新兴科技融合发展呈现出以下发展趋势:数据在全产业链各环节的驱动作用已逐步显现。对于品牌来说,2015年全球奢侈品市场2552亿美元交易额,增长的主要来源是设计师品牌(小众品牌);从生产商看,生产商的制造工厂开始向智能化转型;从产品来说,智能服饰成为下一个风口,科技企业与时尚品牌合作开发了大量智能服饰产品;营销环节,国内外时尚网红经济同步发展,创造的经济价值惊人。零售方面,欧美时尚电商逐步由线上转向实体,传统零售商利用技术和大数据打造无缝体验,线上线下融合趋势明显。

趋势6 人工智能:在文化创意领域实现广泛应用

2015年—2016年,阿尔法围棋赢得“人机大战”后使人工智能成为全球关注热点;其中,机器学习是人工智能的一个重要研究分支,2016年首次进入Gather技术成熟曲线范围,目前停留在技术萌芽期,但是被预估2年至5年将成为主流应用技术。在谷歌指数中,人工智能及相关领域搜索热度不断上升。中美欧等主要发达经济体纷纷出台政策,市场给予大量投资。这主要是由于全球数字化的急速发展,每天产生的数据特别是非结构化数据越来越多,传统的计算模型和系统已经不能适应数据量的膨胀。而人工智能领域近年来取得了较大进展,可以利用算法和基于规则的逻辑来识别和处理数据流,这样的能力让人工智能系统能够实现跨多行业的自动化,利用算法、数据与工业、商业、金融业、文化娱乐等行业融合,促使经济和商业形态发生变革。在文化创意领域,人工智能在国际上已有大量应用,主要集中于音乐、新闻出版、视频、旅游等数字内容和电商平台。但是,随着行业内数字化程度的提高,企业内部运营数据和第三方平台数据来源的多元化以及算法不断成熟,人工智能可以解决的问题将越来越多,行业应用范围也将越来越广泛。

趋势7 区块链:保护创意的新方式

区块链是2016年出现在Gather技术成熟曲线中的新兴技术,目前处于技术萌芽期。2015年以来区块链在全球金融业领域受到了广泛的关注:麦肯锡、摩根士丹利、高盛等机构纷纷发布报告强调其颠覆性,均认为这是彻底改变业务乃至机构运作方式的重大突破性技术。领先金融机构和科技企业纷纷成立组织或进行投资布局。各国对于区块链的发展推出实验性政策使其在谷歌指数中2016年的搜索热度陡然升高。区块链对于文创及相关领域的作用及应用主要集中在知识产权、中介信用、供应链管理、教育就业等。其中,区块链为艺术品交易中艺术品防伪提供了新方法;在数字内容发行过程中,可以系统地保护艺术家的知识产权;教育领域可以有效保障学习经历和学术成果的真实性。因此,文化产业由此成为区块链最适合应用的五大行业之一,未来区块链将创造文化创意领域新的全球性机遇。

趋势8 新材料:智能织物与智能服饰引领潮流

2015年,在可穿戴设备领域,各国科技企业和研究机构均在尝试研发智能织物产品,并结合时尚、运动品牌共同开发智能衣物。国际咨询机构提出2016年去穿戴化的智能服饰出货量将会超过腕带、腕表等形态的产品。2016年国际可穿戴大会上,专家认为“身体传感网络,智能织物”等是可穿戴设备未来的方向。目前,可穿戴设备主要包括智能表、运动腕带等,而智能织物和服饰这种“去穿戴化”的产品确实更适合收集移动状态的人体数据,给出更好的反馈。因此,业内人士都认为智能织物纤维将是下一代可穿戴设备的重要基础材料之一。由于智能织物、纤维的广阔发展远景,美国、德国将“革命性纤维”或“未来织物”上升为国家战略。在文化创意领域,可穿戴设备与工业设计的结合已经密不可分,而随着智能材料性能的变化,智能织物的不断完善,可穿戴设备未来与时尚、各类生活消费品的结合将日趋紧密,可以预见智能材料和织物与文化创意结合将驱动更多形态的产品创新。

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